Epigrama

El indio Juan de Chile me enseñó este epigrama en un oscuro disco del que apenas tengo ya memoria y quiero decirselo hoy a almudena... que no nos ocurra nunca.
j.arnaiz

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De otras perspectivas

Hablando de perspectivas, nadie las presenta mas improbables ni mas equívocas que Scher.
En ellas se dan la mano la ciencia mas exacta y la poesía.
Paseándonos por ellas, sí que podemos encontrar a Igor Stravinsky, o incluso al mismísimo lucero del alba. Tal vez, incluso, nos podamos perder de nosotros mismos.
Pero de ellas se ha ocupado ya en su blog Faustino Rider. Ahí está todo lo que tiene que estar.

Perspectiva Nevski

10 - Perspectiva N...

Esta vez, el cuadro es nuestro. Franco Batiatto nos sugiere los detalles. Si, en ocasiones, dicen, una imagen vale mas que mil palabras... una palabra sugiere infinitas imágenes.
Imagino un cuadro realista, o más, naturalista, como si de una novela se tratara.
La ciudad, Petesburgo. Sobre las huellas heladas y antiguas del príncipe Nevski, un estudiante aterido recorre una larga avenida en el atardecer de invierno. A lo lejos, donde las luces , se entrevee la historia de amor y desamor de Vaslav Nijinski y Serge Diaghilev.
El frio, la escasez, la oscuridad,la curiosidad y la inquietud. Cine de Einsestein por la revolución. Al final, la nota esperanzadora

Y mi maestro me enseñó qué dificil es descubrir el alba
dentro de las sombras

porque está, está el alba entre las sombras.

Del viejo Chagall

Esta es una de las numerosas bodas que Marc Chagall pintó:
" La Mariee", una de sus muchas "mujeres con sombrero", según la idea expuesta en el post anterior.
Sólo hay que echar un vistacito a sus obras, para fascinarse con sus equilibrios imposibles, con el extraño tratamiento que hace del color, la figura o el espacio, y tambien con cómo trata los temas que elige: la pareja, la vida rural, La Bilblia, los judios... A mí, que llenaría este blog con sus cuadros , me resulta muy dificil discernir si es ingenuo o mordaz, si sus personajes se elevan o nos sobrevuelan como brujas, si es reverente o satánico.
Supongo que en definitiva, esa es la visión del mundo que aporta el surrealismo, aunque Chagall no se encuentre entre sus representantes mas emblemáticos, una mirada que adivina deseos y temores inconscientes detrás de las realidades y fantasias de nuestra vida cotidiana. O quizás se adelantó a su tiempo y dió los primeros pasos hacia el realismo mágico.

De Sombreros

Silvio Rodriguez - Oleo de una mujer con sombrero

Muchísimas veces me he preguntado a qué cuadro se refiere Silvio Rodriguez en esta canción.
Pero creo que ni el joven ni el viejo Chagall pintó nunca ese cuadro. Al menos, yo no he podido encontrarle ningun cuadro con ese nombre.
Creo que ese cuadro es sólo de Silvio Rodriguez. Una de sus metáforas aderezada con una comparación.
Pero mi gran sorpresa ha sido la gran cantidad de teorias y opiniones que corren alrededor de esa cancion, de ese sombrero y de la mujer que la inspiró. Si te apetece curiosear, puedes darte un paseo por la comunidad de silviofilos o por apirronarse.
A mí me gusta especialmente la teoria que sugiere en su blog Antonio Ibarra, de Madrid. Según su interpretación, ese sombrero no es sino la metáfora de un compromiso formal que impide a la mujer de la canción descubrir y zambullirse en una pasión incierta. Ese sombrero es un novio, un marido. Al final de esta historia de cobardia,que pudiera haberlo sido todo, delirio y polvo, pero que no ha sido nada, que no merece ni ser cantada, a la que un poeta no podria ni ponerla en palabras, Silvio Rodriguez llora la "muerte" de la mujer, la muerte de las emociones, del amor... la boda. Ya no llora su propia desilusión, sino la renuncia de ella a la vida.
Sin embargo, y a pesar de todo, con ese amor que no llega ni a amor ni a historia, que se queda atrás, Silvio Rodriguez ha realizado un cuadro en forma de canción tan surrealista, tan onírico como muchos de los cuadros de un Chagall no tan viejo; una canción que dificilmente podemos escuchar sin inquietarnos.

Bindo Altoviti

Fué tambien Alessandro Giuliani, mi amigo de la Gran Guerra quien me habló del joven Bindo. Bindo Altoviti. Su retrato había viajado a Munich desde Florencia mas de cien años antes de que Alessandro fuera en su busca para mirar a los ojos al joven Bindo Altoviti y contemplar a un hombre que habia viajado a través del tiempo propulsado y empujado por las leyes del arte....

...El joven Bindo Altoviti, con su aspecto atemporal, formaba una unión perfecta con las montañas, el cielo y la mujer alta y pelirroja que se había inclinado ligeramente para examinar una feroz batalla concluida muchísimo tiempo atrás. Alessandro imaginó que Bindo Altoviti diría, medio con nostalgia y medio con placer:

Esas son las cosas en las que me ví irremediablemente atrapado, las olas que me llevaron, lo que yo amé. Cuando la luz inundaba mis ojos y yo era inquieto y podía moverme, ignoraba lo que era el color; sólo era consciente de mi pasión por ver.
Pero ahora que permanezco inmovil, te entrego a tí toda mi vivacidad y mi vida para que tú la tomes, tal como fui en el pasado. Y aunque tengas que luchar mas allá de tu capacidad de lucha, y sentir mas allá de tu capacidad de sentimiento, recuerda que todo finaliza en una paz perfecta, que permanecerás tan inmóvil y satisfecho como yo, para quien los siglos no significan siquiera unos segundos.

Hoy tendríamos que ir mas lejos para ver lo que vió Alessandro. En 1936 el retrato del joven banquero culto y amante de las artes que Rafael pintó salió de Munich hacia la National Gallery de Washington.
Y merece la pena mirarle a los ojos.
Y merece la pena conocer a Alessandro Giuliani

Un soldado de la Gran Guerra

Yo, el Blog: Me presento

Bien, pues en verdad en verdad os digo, que nunca pensé en existir.
Me temo que empiezo a discurrir por el mundo sin objetivo definido, medible o secuenciable.
Me temo que sólamente soy.
Ya quisiera yo ser educativo ...¡Quiá!...¡Ahí es nada!...
Pero tan sólo soy el errático resultado de curiosidades dispares que, empujadas por el deseo de conocerme a mí mismo y a mis entrañas, encuentran un lugar en el tiempo y en este espacio.
Y si tuviera que llamarme a mí mismo, me llamaría

inquietud

y es la inquietud la condición necesaria del movimiento, y es el moviento un gesto previo a la construcción del aprendizaje.

No tengo mas justificación.